藤本タツキ「ファイアパンチ」論

少年ジャンプ+連載、藤本タツキの「ファイアパンチ」はその注目と人気に反して読者を翻弄しまくっている。マンガのタイトルを検索すれば「意味不明」と言うサジェストが出てくるし、物語が破綻している稚拙なマンガだと言って憤っているオトナもいる。このポストではファイアパンチの1-13話を、映画という概念を通して読解する。

 

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ファイアパンチの作品世界は、「生まれながら奇跡を使える人間」たる祝福者が存在し、少なくとも西暦2200年以降に氷の魔女と呼ばれる祝福者によって氷河期に至ったポスト終末世界だ。

 

主人公アグニは妹ルナと二人でその散り散りになった小さな共同体のうちの一つで暮らしている。しかしこのコミュニティでの二人の存在を異質そのものだ。二人は祝福者であり、彼らの能力は肉体の優れた再生能力そのものであった。彼らは自らの肉体を切断し、村人たちに分け与える。二人の兄弟仲は異常に密接であり、ルナに至っては「村には私たちしか若者がいないから」と行為を持ちかけすらする。

しかし、この平穏は外部からの干渉によって断絶する。打倒氷の魔女を掲げるベヘムドルグ王国から物資を求めて訪れた兵士たちは村で強奪をはたらき、村の家々から人肉を発見する。兵士たちのリーダーである祝福者ドマは、その「焼け朽ちるまで消えない炎」という祝福(能力)を使って村人もろとも全てを焼き払う。妹より強力な再生能力を持つアグニは、身体の燃焼と再生が絶え間なく無限に繰り返される受け入れがたい苦しみの中で、燃え尽きゆく自らの妹に「生きて」という言葉を遺される。ルナの遺言とドマへの凄まじい憎悪を胸に、アグニは8年間に渡って身体を焼かれ続け、ついにその身体を制御することに成功する。

 

ここまでがファイアパンチ一巻の物語世界への導入部だ。非常にオーソドックスな形式をもって「東京喰種」や「亜人」によって青年漫画のスタンダードになった食人、人体欠損、再生能力といったアモラルなガジェットや、レイプ、近親相姦、奴隷といった過激なそれをポスト終末世界におけるヒーローの誕生過程に自然に落とし込む。主人公アグニの背景、目的、動機は妹に捧げる復讐劇のイントロダクションとして滞りなく提示されてゆく。なめらかかつ手際よく読者を物語世界へいざなうこの段階ではその緻密で明白な方法論をもってしてもなお、昨今の時流に乗った「アブノーマルで残酷」かつ暴力的にアッパーな作品の亜流として受け止めることは可能だ。いわばヒーローを提示し、彼の葛藤や苦痛、再来する過去のエピソードを通して強敵を打ち破って成長してゆく過程を想像させるような、あの偉大な権威である正しい「ジャンプ的」方法論の極致がここにある。彼がダークヒーローだったとしてもだ。

 

しかし、この正しいジャンプ的構造、ひいては正しいマンガ的構造は一人のキャラクターの登場によって完全に破壊される。

 

トガタは、文明以後の文明なき作品世界とその物語構造に「文化」を携えて殴り込みをかける。それまでの荒廃した世界設定を無視するようにフーディーとジャージを着た彼女は、ハンディカムの目線を通したミニマルなタテ4コマでマイペースに自己紹介をする。「ブレインデッド」「スターウォーズ」「ホームアローン」など実在の作品名を上げながら映画が好きだとひとりカメラに向かって言う彼女は「1900年代~2200年代の文化革命まで」に制作されたというそれらを愛し、手下が撮影したアグニの映像を観て彼を主人公にした映画が撮りたいと宣言する。強力な再生祝福者であり自殺を完遂できない彼女はベヘムドルグ王国の手で自身の映画コレクションを燃やされたことによって生きる意義を失っていたが、彼女の庇護下にいる手下たちがアグニの映像で映画を作るよう焚きつけたのだ。

 

手下のセリフはすでに興味深い。「主人公の条件はそいつがどうなるか知りたくなること」とトガタの言葉を借りる手下は、アグニが「この世界の主人公」であると告げる。この十分にメタフィジカルな瞬間から作品内にはオブジェクト(主人公)、それを撮影・鑑賞する主体(監督)、純粋な記録媒体であるカメラという3つのガジェットが明示され、マンガ的構造を内側から破壊していく。それはもはや示唆的な作者の目配せやメタのユーモアといったレベルではなく確信犯的な破壊行為だ。

 

トガタは、少女を取り囲みレイプしようとする兵士たちにカメラを向け「悪者は死ぬだけである程度のカタルシスが生まれる」「私がキミたちを殺すことが正当化される」から「早く犯せ」と言い放つ。極めて露悪的なこの物語性への批判は、悪事をけしかけて殺害することの正当な暴力性、勧善懲悪の正義を演出するというある種の物語自体に備わっている「機能」を露わにする。ましてジャンプ的な物語はそういった少年的な正義の物語そのものであるにもかかわらずだ。

 

映画論におけるこの「機能」をジャン=ルイ・ボードリーはシネマトグラフィック・アパラタス(映画装置)における光学器械の技術的本質と呼んだ。アンドレ・バザンによればカメラ(光学器械)とは人間の手を借りることなく現実というオブジェクトを切り取る無機質な仲介者であり、そこで人間に与えられた美学は「何を」「どう」撮るかという選択肢に過ぎない。つまり人間がカメラを操作してオブジェクトを選んでアングルを決め録画ボタンを押している限り、その映像は主体が持つイデオロギーからは逃れられないのだ。ボードリーはこれを踏まえて撮影行為と成果物の間には変容のプロセスがあり、成果物がイデオロギーを表現するにもかかわらずそれを表現するまでのプロセスおよびそれがもたらす効果は決して露わにしないという特色、これが映画装置の技術的本質であり、またその特色の上に成立していることを示した。さらにボードリーはこの技術的本質にフロイトの無意識との類似性を見出す。監督が物語を緻密に構築してゆくのにしたがって、抑圧された無意識=技術的本質を露わにしたいという欲望が表出してくるというのだ。この暴露は観客にとっては明らかな断絶となる。技術的本質が垣間見えることによってその物語が「作られたもの」であるという事実と「どう作られたか」という方法が露わになり、物語がその瞬間に純粋な物語として成立しなくなる。

 

奇妙なことに、トガタはハンディカムで作品内の「現実」を撮影する。その行為には彼女のイデオロギーがあり、それにそぐわない現実には不満を露わにする。しかし作品内の「現実」もマンガにおいては作者によって描かれている物語世界に過ぎない。トガタが我々の現実にも親しい文化(ハンディカム、スパイダーマントムクルーズ etc)をこのほとんどファンタジーめいた作品設定の中に持ち込んできたにしてもだ。またトガタは「まだ主人公出てきてないのに」などと何度も「主人公」という言葉を口にし、周りのキャラクターはそれを聞いて訝しがる。トガタがここでマンガ的世界を破壊しているのは、彼女が作者だけでなく読者とも視点を共有しているからだ。彼女の言う「主人公」は読者にとってのそれと同一人物=アグニであり「現実」は読者にとっての虚構そのものであるために、またそこに持ち込まれた文化が我々のものであるがゆえに、読者は換喩的にこのマンガ自体が物語であること、それがプロセスによって創られる虚構であること、我々がそのプロセスによって享受する快楽の内容までも彼女の行為によってぎこちなく再認識する。トガタは読者と一緒にアグニを見守って追うキャラクターでありながら、その行為は作者が物語を構築するプロセスそのものと重なっているがゆえに不気味な二重構造が発生する。メタなギャグマンガでもない極めてシリアスな物語が展開しているのに、同時にその隠された秘密であるはずの物語構造が主人公のチンポのごとく完全に露呈しているのだ。

 

トガタは映画を作る享楽のためにアグニを使役する。彼の憎悪や怒りや責任感を煽ることで物語の因果関係を再設定し、作品の、彼女自身の最高のカタルシスへと導こうとする。これはマンガを描く享楽と重なる。この段階において物語を促し可動させているのは主人公たるアグニではなく、このマンガをコントロールしている神=作者が直に使わせた使徒たるトガタに他ならない。トガタは宣言する。「私が監督で、カメラがアイツで、キミが主人公 ドマが敵役」見開き1ページを使って後光をバックに立つアグニは宣言する。「俺は主人公になる・・・」

 

劇本編と全く同一の内容を持つ劇中劇は物語の享楽を完全に破壊する。そこにあるのは不快で不可解な虚構性を突きつけてくる虚構そのもの、没入を拒むそれに没入しようとするサドマゾヒズムの享楽かもしれない。「長距離の移動を短くカットして印象的な効果音とともに目的地に到着する」とトガタが説明するにしたがって移動のシーンが2コマで済まされる。笑っていいのか引けばいいのかもはやわからなくなってくるが、恐ろしいことにファイアパンチはさらなる転調を止めない。このあと劇中劇だけが破綻して、それ自体までイデオロギー機械にすり替えて物語性の暴力的な権力が再来するのだ。

 

(つづく)

 

新しい孤独

春の夕暮れはやけにざわめく
ビニール袋 空にはためく 色めく
今日も明日も明後日も
ずっと無音の目黒区
俳句
夜のない長いレイヴ
僕たちがもらったドラッグ 孤独
僕らのためのトラック
緊張しすぎているライヴ

 

次のハイハット 待つラッパー
葉っぱ なんてもう辞めなよ
それでも どこか他人事
僕と 君とあなたと彼らの不安の種を育てる人
ぼくを評価する単語と 傷口と
実感のない痛みと 病名のない病と

 

子犬を抱いてる怖い人
もう死んじゃった言葉の使徒
港の飲めないチューハイと
ぼくの小規模な失敗を
ラジオを抱いた浮浪者のナップサック
小さな夢と約束
おおきな嘘の話と何かを叫んでる人


微熱を孕んだにきびみたいに
きみが居ない朝の訪れに
痛ましいタバコの写真に
感じた言葉を削がないように
ヘッドフォンかけてる多重録音
朝焼けのアンプが熱い
とうとう最後まで行けなかった幼稚園の劇

 

夏の写真のアルバムの影が
心のどこかに落とす光が
花火 止まった絵を弄び
可愛らしい君の歯ならび
蝉と遠ざかるトンネルに
響き渡るシンクの音に
シンクロ 未来 影の遊び
帰り道のないおぼろげな波

 

歩道のはしの敷石の上を一直線に歩く 歩く
距離感つかまぬ近眼におのれを託す その一身に
まなざしのない二遊間に
すれ違いざまの一瞬に
背筋をかすめる恐怖と恥
ゆがんだヒトの形

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ねえ どんな気持ちなのかな?
僕らはいつも泣き笑いだ
今日も何かを忘れ去った
明日も世界は変わらないが
ぬるい缶ジュースの中身と
失うことへの恐怖と
鼻先を かすめてく感情
さよなら あらゆる言葉よ

 

警棒持ってるお巡りさん
僕らの罪をさばいてくれ
わかりあうのは無理だなんて
そんなのとっくに知ってるよ
それでも僕らはやめないよ
淡く感覚だけ見ているよ
それでも僕らはやめないよ
淡く感覚だけ見ているよ
ねえ どんな気持ちなのかな?
僕らはいつも泣き笑いだ
今日も何かを忘れ去った
明日も世界は変わらないが
ぬるい缶ジュースの中身と
失うことへの恐怖と
鼻先を かすめてく表情と
さよなら あらゆる言葉よ

 

窓は教室を引き裂いて


思い出や失敗や恥とか青さとか憎しみとかあらゆる僕の欠片が
並べた言葉に乱反射している
詩を書くなんて簡単だ
目の前にある耳障りな言葉から順番に皆殺しにしていけばいい
ふと止めた手にかかっているその死体が詩だ

 

海がすべてを飲み込んで
昼が来なくなった世界で
その真ん中に浮かんでいる僕は
衝撃波で大気圏の失くなった空を
指差して
空を
空を
指差して
空を
指差して

 

窓がこの教室を引き裂いている
吐き気を催すような空気の中で
大人にも子どもにもなれない肉が
お互いにあざむきあったり傷つけあったりしていて
僕は窓が好きだった
それは空間を
引き裂いてめちゃくちゃにできる傷口だった
そこから吹き込んだ
冷たい風が
僕ら全員の鼓膜を突き破って
僕らお互い笑いあって


来ることが前提になっている明日を僕らが忌避するのは、
来ることが前提になっているからに過ぎない
来ることが前提になっている明日が来なかったとき、
僕らに許されるのは安堵か それとも後悔か

 



どこか遠くへ連れて行って

僕は坂を下ってゆく風の逃げ道を探すばかりでそこに自明を見出す強度があっただろうか?

みんなが無意味な意味をその手に載せて、暮れゆく街の断末魔に聴こえる喧騒を駆け抜けてゆくとき、僕もまた大量の空き缶を抱きしめて寒い部屋で震えていた  その缶の一つ一つには日付が刻印されている  消費期限は切れていた

発煙筒を両手に持って、それを闇に掲げて言葉にもならない叫びを上げながら誰もいなくなった街をひたすら走っていた  誰が僕の叫びを聞いたか?  打ち捨てられた倉庫に並ぶ段ボールが静寂の中にうるさく重なり合って、街はそれに似ていた  未来はとても苦かった  過去はすごく腐っていた  僕が「あ」と言ったとき君は何て返すだろう?  僕の「あ」と君の未だ見ぬ返事の間にだけ光がある  それはとてつもなく大きくて、すべての色彩を抱いたまま僕の心臓を素手で掴んで無理矢理に揺さぶりかけて動かしてくるんだよ

 

昨日は青くなれなかった

昨日は青くなれなかった

 

ひどく削られてちびた鉛筆の先端が、夜と朝の境界線を目隠ししたままでひた走る。目を閉じているはずなのに、いつか未来の縁からこぼれ落ちた不可能性の予感をふたつの視神経の奥に感じていて  あなたは生きているのか死んでいるのかもわからないとも思っている。

 

 僕の部屋の外では誰もが殺しあっている  あらゆる方法で、その手に何かを感じながら、喉の奥に毛玉を押し込んで、殺したり殺されたりしていて、それはとてもとても幸福なことだと思う  親子が殺しあう  恋人たちが殺しあう  友達同士で殺しあう  先生と生徒が殺しあう  名前も知らない人たちが殺しあう  僕は窓のふちに座って、冬の鋭い隙間風を指先に感じながら、ただそれを見て叫んでいる  僕も仲間に入れてくれと叫んでいる  死ぬことが本当に怖いと思っているのに、僕の肉を素手で引きちぎってくれと叫んでいる  

 

走り去った窓際の静かな断末魔のような光の中で、僕はひたすらに震えている  君が何かを言おうとするまでの数秒の沈黙がチューインガムのように引き延ばされて、今にも断ち切れそうに白く褪せている  まだみぬ言葉を嫌がるように身体をよじらせてそこで遊び続けられたならあなたは生きている   僕はずっとそこに立ち止まるんだ

 

 

 

 

 

凶暴なやるせなさが座り込む

嫌なことが起きて、奔走して疲れて、また何か些細な喜びがあって、またつらいことが起きて、必死になって耐えて、また少し良いことが起きて、永遠に飴とムチを与えられるだけが生きるということなんだろうか

飴があるだけマシだとは思わない  苦しみは喜びがあって成り立つからだ  僕らが心の底から希求している喜びは、僕らの最大の恐怖をも与えてくれる

疲れてしまった  あまりに現実感が欠けていて、生きている感じがしないよ  金魚鉢の中を泳いでいる自分を見てるみたいで最もあるべきここには自分が感じられないよ

ただ寂しさと、光への飢え、苦しみ、苛立ち  ひたすらに凶暴なやるせなさが床の間に座り込んでいる  

心や身体は疲れてしまう  痛みを感じるのには体力がいるらしい  そのうち何も感じなくなったら生きるのをやめようと思った  

煙草を吸ってこようかな  これが気分転換になったらいいな  そう思っているのも、実際そうはならないと思う自分をごまかしてるだけだっていうこと、そんなの知ってるよ

煙草は生活の句読点だと言う  だとすれば僕の生活はあまりにきれぎれで、吃音のようだ

すごく孤独で、他人の目の中にいる自分が怖い ずっと手を握っていてほしい 

 

 

石井聰互 ”水の中の八月”

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石井聰互 ”水の中の八月”をみた。
本作は非現実感やサイケデリックという言葉で表現されることが多いようだがその感覚について少しばかり考察した。
個人的な思想としては、サイケデリックという表現には二種類の意味合いがある。一つはドラッグの効果によって歪んだ現実が魅せる非現実を指す。もう片方が意味するのはその歪んだ現実の感覚である。そのトリガーを引くのはドラッグではなく、現実そのもの、つまり我々の日常である。この場合のサイケデリックは端的に言えば現実に垣間見える非現実とでも言えようか。それは既視感や違和感によってトリガーされる。
この映画に於けるサイケデリックとは、明らかに後者である。劇中の映像は幼年期にまだ汚れていない瞳のレンズで観る色、物心つく前に観た色がそのままフィルムに焼き付いているような感覚を抱かせる。また、僕らの日常にもある、現実に垣間見える非現実、例とするならば木漏れ日や陽炎だろうか。それらがフラッシュバックを連想させる畳み掛けるようなカットで我々の中枢神経に作用してくる。
また、本作を観て真っ先に僕が想起したのはbloodthirsty butchersの8月(alternate ver.)だった。同曲はアルバム ”kocorono”に収録された同名曲の別ミックスである。アブストラクトなノイズの音像から始まり、あの有名なスネアの鳴るイントロから繋がるのだが1st ヴァースの後、原曲ではギターソロに当たる部分で全体に強いフィルターがかかる。それはまるで水に潜った時に鼻がくすんで耳に膜がかかるような、大粒の泡の音と酷似している。水の中の八月とは言い得て妙だと感じる。また、フロントマンである吉村秀樹は同曲を指して「あれが僕にとってのサイケデリック」であると説明している。水面や陽炎に映る都市がゆらゆらと歪む映像に僕は両者に共通する表現しようのない揺れる想いを感じてならなかった。

おれはまるで身動きが取れなくて、怖くて目を見開いたままずっと立ち竦んでいたのに、なぜどうして何者もおれの目の中に立ち止まってくれないんだ
おれはそうするに足らない人間だ
一切は過ぎゆく おれたちはあまりに無力で、音が小さいのがあんまりに心細いんだ 不安なんだ 叫んでも走っても、鼓膜が破れても世界が揺れていても何も聞こえない 誰かがきみの名前を呼ぶのをきみは心の底から願っている 眼が痛いんだ 無意味な涙が手に落ちても まだ痛いんだよ